Una clase deliciosa

Estoy triste que la clase: La Cultura de Comida en Los Ángeles Latino ha terminado. He aprendido y comido mucho en La Cultura de Comida en Los Ángeles Latino. Mi parte favorito ha sido todo los viajes de estudio por Los Ángeles. Todavía recuerdo los tacos de Mariscos Jaliscos… están muy delicioso. Otro viaje de estudio que fue muy interesante fue nuestra visita a Calle Olvera. Yo había pasado por delante de esta calle muchas veces sin saber su relevancia histórica. Calle Olvera es el lugar de nacimiento de Los Ángeles. Pero mi parte favorito de nuestra visita a Calle Olvera fue el mural “America Tropical”. El mural “America Tropical” fue “whitewashed” seis meses después de su creación porque tenía un tema de antiimperialista. Pienso que esta clase es muy único porque hay viajes de estudio como este viaje de estudio a Calle Olvera donde puede aprender acerca de algo a través de una experiencia. Muchas de las cosas que aprendimos en la clase estaban a través de las experiencias que tuvimos en los viajes de estudio.

También me gusta que un parte grande de la clase fue sobre el mejoramiento de la comunidad latinoamérica de Los Ángeles, especialmente su salud. La comunidad latinoamérica sufren mucho de obesidad y diabetes tipo dos. Hay cosas que pueden mejorar esta situación pero los requieren mucho tiempo y obra. Algo que puede mejorar esta situación es el Proyecto Jardín que visitamos. Proyecto Jardín es interesante porque hay voluntarios de la comunidad que van al jardín para crecer verduras y hierbas y aprender sobre los productos orgánicos. Es muy importante porque es un lugar donde la comunidad pueden trabajar juntos y mejorar su salud. En relación con este tema, aprendimos sobre los vendedores ambulantes y la falta de comida saludable en muchas comunidades latinoamericano. Aprendimos que muchos latinoamericanos viven en desiertos alimentarios y los vendedores ambulantes a veces son la única fuente de comida nutritiva. Pero el problema es que no es legal y hay muchos riesgos que los vendedores ambulantes se enfrenten.

En totalidad este clase fue una experiencia fantástica. Aprendí mucho sobre la comida latinoamérica en Los Ángeles, la historia de la comunidad latinoamérica en Los Ángeles y los desafíos que la comunidad latinoamérica se enfrenten.

#6 Comida y Arte: Una Visita a LACMA

Juan Patricio Morlete Ruiz fue un pintor mexicana que es mejor conocido por sus pinturas de la sistema de castas en el nuevo mundo. Con más interacciones entre la gente del varios partes del mundo, gente europea pensaba que fue importante para clasificar los diferentes tipos de raíces para crear una sistema de clases sociales. Para ilustrar las diferencias, Ruiz creó una serie de pinturas de los diferencias. Tres de sus pinturas de castas están en LACMA. Cada pintura tiene mucho detalle sobre la gente, su ropa, y el ambiente del nuevo mundo. La ropa indica la posición de la gente en la sociedad. También, él incluye comida en todos sus pinturas de castas. En “De español y albina, torna atrás” hay comida del Nuevo mundo como el aguacate y otra fruta. El propósito de esta representación fue para comunicar la naturaleza exótica del mundo nuevo y que el lugar fue un paraíso. La representación de comida también fue un símbolo del poder de España. Esta conexión con comida es un poco sutil porque a primera vez, no vi la comida en la esquina de la pintura.

Pienso que la representación de comida en las pinturas de Ruiz tiene aspectos similar pero a la misma vez diferente con el mural de Judith Baca que está en USC. La representación de comida en los dos obras celebra la riqueza de la naturaleza y la importancia de comida en la vida de la gente que viven allí. Pero el mural de Baca representa más sobre comida en América central. Su mural que se llama “La Memoria de Nuestra Tierra: California” tiene diferente símbolos que representa la interacción entre gente y la tierra durante la historia del California. El mural provee otro punto de vista para ver las interacciones entre los Europeos y la gente indígena. Las obras de Ruiz muestra la perspectiva de los europeos y como había cosas nuevas en la tierra. Pero la obra de Baca, con muchos años de retrospectiva, muestra la aspectos negativos de la combinación de los dos culturas de comida. También el enfoque de su obra es como los prácticos del cultivo en el mundo hoy en día dañan los trabajadores y la tierra. En contra de las pinturas de Ruiz, el mural de Baca tiene una consciencia social muy fuerte. Ruiz, con su caracterización racista de gente y su evasión de los problemas de su conquista y subyugación de gente indígena, creó una serie de pinturas que no puede ser más contrario de las obras de Baca.

El mural de Baca tiene un enfoque por mucho tiempo. No es solo un punto en tiempo, como las obras de Ruiz, pero cuenta una historia. Al derecho, su mural tiene figuras de dioses antiguas y su sangre convierte en los trabajadores del campo. En el centro del mural, un camino de los campos convierte en una carretera y representa la influencia del oeste en el cambio de la tierra. La procesa del cambio que es representado en el mural de Baca empezó con la introducción de los europeos, que es representado por las obras de Ruiz. Los dos representan diferentes puntos de vista pero son relacionado.

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Una visita a LACMA: La Comida y El Arte

La comida siempre ha sido un tema esencial del arte. Junto con la ropa y la vivienda, la comida es una necesidad de las vidas de los humanos. La comida en el arte tiene la posibilidad para simbolizar la historia, la jerarquía social, la religión, la cultura, and muchas otras cosas. Los artistas pueden usar la comida para reflejar la manera en que vivía la gente. Los objetos del arte fueron utilizados, así como acabamos de ver en los museos. Por ejemplo, uno de las piezas que vimos a el LACMA la semana pasada fue “Vessel with Image of Warriors”.

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Las copas para beber chocolate caliente. 

Esta pieza fue buscada en Guatemala o México y es de la época AD 600-900. Es una copa como la pieza hecho de cerámico pintado. En el pasado prehistórico, los mayas y los aztecas tomarían los granos de cacao y transformarlos en chocolate líquido. Los dos usarían el cacao principalmente en forma de una bebida. Como nuestra oradora invitada dijo en el LACMA, “había un amor de chocolate caliente”. Los granos de cacao se utilizaron también como un sistema de moneda, además de un tributo o impuesto para las personas gobernadas por los aztecas. Los aztecas creían que el cacao era de origen divino y fue el puente entre “la tierra” y “el cielo”. Las copas que estaban en los casos del LACMA representan su función en la historia sino que también refleja el estilo de vida y las creencias de los aztecas. El cacao era de importancia física y simbólica en la vida de los aztecas.

La primera pieza de arte que vimos en el LACMA fue “Xipe Totec” un cura precolombina figura que lleva la piel de una víctima sacrificial. La estatua representa la idea de la vida no ser capaz de existir sin la muerte. Nuestra oradora invitada, nos dijo que las aztecas se utilizaron las piernas de la persona sacrificada para cocinar el pozole, un guiso de sémola y sal. Maite Gomez-Rejon en el Huffington Post afirma que “combining human flesh with maize was of particular ritual significance. The stew was shared as an act of religious communion” (Gomez-Rejon, 2014). Hay creencias culturales del pasado que los dioses hicieron a los humanos de una masa de maíz. Un buen mural para comparar con “Xipe Totec” que sería “The Last Supper” por Leonardo Da Vinci. Similar a “Xipe Totec” y el pozole hecho de carne humana y el maíz como comunión religiosa, “The Last Supper” refleja el santo sacramento del pan y del vino. El pan y el vino representan el cuerpo y el sangre de Cristo, también conocida como the “Eucharist” o “the Holy Communion”. Los dos piezas reflejan la naturaleza sacrificial de la comida y la carne a los dioses como un comunión religiosa.

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Memoria de Nuestra Tierra por Judith Baca

Con respeto al mural que está cerca de USC, “La Memoria de Nuestra Tierra” por Judith Baca, está ubicada en Ronald Tutor Campus Center y demuestra el triunfo y la lucha por justicio social entre las minorías, incluidos los latinoamericanos, las mujeres, los afroamericanos, y otros. Como un mural, esto representa los valores sociales de la comida en el arte, mientras que “Xipe Totec” muestra los valores religiosos y la celebración de la comida en el arte. Reflejan las diferentes funciones de la comida en el arte, pero en conjunto demuestran como la comida se relaciona con el arte de maneras tan diferentes.

#6 Arte y comida en LACMA

Durante nuestra excursión a LACMA (un museo de arte en Los Ángeles), vimos muchos objetos de arte. Pienso que hay una conexión profunda entre el arte y la comida. Para mí, el arte y la comida son una expresión de la cultura de una sociedad. Una obra de arte puede mostrar la historia y pensamientos de una sociedad y a su vez,  la cocina de un grupo tiene la misma función. Por ejemplo, el maíz era una comida muy importante en la cultura azteca. Los aztecas pensaban que los dioses creaban todos los  humanos de maíz (técnicamente, de masa). Por eso, los aztecas usaban las imágenes del maíz y los dioses de maíz en su arte.

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Por consiguiente, la figura en LACMA de un hombre con la apariencia de Xipe Totec representa la relación entre el arte y el maíz en la cultura azteca. Xipe Totec es un dios azteca de la vida, la muerte, y la agricultura. Su función en la sociedad azteca era dar comida a la gente a través de un sacrificio de su piel. La pérdida de piel imita el ciclo de crecimiento de maíz. Como consecuencia, esta figura es muy interesante porque simboliza la renovación de vida, o la continuación de un suministro de maíz a los aztecas. En gran parte, el motivo de maíz representa las tradiciones y las creencias de los aztecas.

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Xipe Totec

Por otro lado, en mi universidad hay un mural de Judith Baca que se llama La Memoria de Nuestra Tierra: California. Este mural tiene algunos temas similares como los de la figura de Xipe Totec. En primer lugar, el maíz en las dos obras es importante. En el mural, hay imágenes del maíz porque es un cultivo precioso a los latinos. También, el mural es sobre la comida  porque Baca pintó un campo en el fondo y un grupo de campesinos (estos símbolos producen comida a la sociedad).  Sin embargo, hay diferencias entre el mural y el objeto de Xipe Totec  porque tienen funciones diferentes. Mientras la figura de Xipe Totec es una reliquia religiosa, el mural es un comentario sobre las injusticias en los Estados Unidos. Su mural es un castigo a la sociedad y un comentario social sobre la vida dura de los campesinos. La figura de Xipe Totec sólo representa las costumbres de los aztecas y no ofrece un mensaje político. No obstante, el mural y la figura de Xipe Totec son un reflejo de los alimentos en el arte.

Judith Baca Mural
La Memoria de Nuestra Tierra: California

 

#6: Frida Kahlo y Comida

Cuando entramos en la exhibición de arte latino en LACMA, ya pensaba en un tema para mi blog. Las tasas me parecían un buen tema; me encanta el chocolate que las personas indígenas bebían en los objetos que ahora se exponen en LACMA. Estaba tomando notas sobre la historia de cacao cuando miré el retrato por Frida Kahlo.

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Es un retrato de frutas con prominencia en América Latina—cocos por supuesto y también papayas. Se puede ver unas lágrimas cerca de los huecos en los cocos. Típicamente, Frida Kahlo pintaba autorretratos, pero cuando se hizo más y más enferma, sus autorretratos se convirtieron en naturaleza muerta. Algunos escolares sugieren que Kahlo dejó de pintar autorretratos porque se hizo decepcionada con su cuerpo físico. En vez de autorretrato, usaba la naturaleza muerta para comunicar sus señas de identidad.

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Un autorretrato de Kahlo

Los “cocos llorando” o “cocos gimientes” me interesan porque reflejan una perspectiva individual y más generalmente latina. Nuestra guía en LACMA nos dijo que la mezcla de frutas en el retrato representa el mestizaje de América Latina; comunica la influencia del mundo en la comida latina también. Al mismo tiempo, refleja definitivamente la lucha interna de la artista, cuyas lágrimas  corren por los cocos. Pienso que la comida también refleja dos perspectivas —una de la comunidad y origen cultural y la otra de la persona que la cocina o come.

Todo el mundo  que ve el arte puede interpretarlo como quiera. De la misma manera, la comida puede tener significado distinto por todos que la comen. El retrato “Cocos gimientes” por Frida Kahlo se unen ambos conceptos, y me causó a pensar en la historia de la comida latina pero también la experiencia de Kahlo cuando pintaba—su perspectiva de la comida y su vida, reflejada en su arte.

Entrada #6: El Arte y Representaciones de La Comida

La comida es relevante a cada uno y la comida es profundamente arraigado en la cultura de cada persona. La comida es un tema común en nuestras vidas y cada persona tiene sus propios sentimientos fuertes hacia ella. Pienso que unas de las funciones de comida en el arte es representar y arraigar las obras en un cierto periodo de tiempo o expresa la cultura de la gente que están representados. La comida era mucho mas sagrado en la historia en vez de hoy y era una gran parte de los rituales de la gente indígena y natal. Por ejemplo vimos una estatua, Xipe Totec, un dios de la agricultura que demuestra la importancia y la naturaleza sagrada de la comida. También la mayor parte de la cerámica que vimos en LACMA estuvieron relacionados con la cocina.

Las tres pinturas de Juan Patricio Morlete Ruiz que representan escenas con familias de padres de raíces diferentes y su hijo fueron las pinturas mas interesantes que nuestro clase vieron en LACMA en mi opinión. Durante el periodo colonial los Españoles, los Creoles y los Africanos que fueron traídos como esclavos poblaron México. Este causó una porción grande de la población ser mezclado y eran conocidos colectivamente como castas de donde esta pintura saca su nombre y inspiración. Estas pinturas castas fueron creadas para el publico Europeo a fin de clasificar y crear orden en la sociedad mezclada. En Europa existió el idea que todos los habitantes de las Américas eran híbridos degradados y este puso en duda la pureza de sangre de los españoles y su capacidad de gobernar los sujetos de la colonia. Las pinturas castas respondió a esta ansiedad y uso la metáfora de familia para representar una estructura que fue jerárquicamente arreglada y los españoles fueron presentados encima de esta jerarquía. Cada persona es representada en la ropa especifica a su raza y por consiguiente su estado en la sociedad. Las parejas variadas son situadas en paisajes complicados que representan el Nuevo Mundo como una tierra abundante. El artista ha incluido la fruta en cada una de las pinturas, frutas principalmente natales como tunas, aguacates, la fruta de cacao. Estos productos aumentaron el orgullo de los colonos de la diversidad y la prosperidad de la colonia y también aumentaron la curiosidad de Europa sobre el exotismo del Nuevo Mundo.

Estas pinturas castas tienen algunas semejanzas a la mural de Judith Baca, La Memoria de Nuestra Tierra. Pienso que esta mural representa una tierra abundante también pero al mismo tiempo representa la historia de la tierra y de las personas de esta tierra. Hay una mujer indígena que es literalmente parte de la tierra y hay obreros que son representados como el sangre de la tierra. Este mural representa la naturaleza abundante de una tierra y como la gente natal de esta tierra son conectados de la tierra y la comida que cultiva. Pienso que Judith Barca trata de mostrar que la tierra tiene una memoria y un espíritu. Aunque las tierras hayan sido colonizadas y los maneras culturales tradicionales de la gente natal ha sido cambiado hay todavía una memoria y espíritu de una tierra. La comida es muy importante para cada cultura y pienso que estas dos pinturas demuestran esto. Somos capaces de ver la evolución de culturas y la gente por su comida natal y como sus dietas cambiadas y fueron influidos con la introducción de nuevas comidas e ideas de los colonizadores. Screen Shot 2016-04-09 at 11.51.13 AMScreen Shot 2016-04-09 at 11.51.38 AMIMG_1062IMG_1064IMG_1066 (1)