La Comida y el Arte (por Jordan)

La figura masculina en disfraz de Xipe Totec

IMG_0329

Esta pieza de arte es azteca y es una representación del dios Xipe Totec. Él es el dios de la vegetación, la agricultura y el nacimiento/la muerte/el renacimiento. En la escultura hecha de basalto, Xipe Totec lleva una máscara del carne humana. Los aztecas matarían a un esclavo como ofrenda y usarían su piel como una máscara. El maíz era muy importante para los aztecas, así como su dios Xipe Totec.  En esta escultura la piel desollada representa la cascara de maíz y el cuerpo de Xipe Totec representa el maíz. Toda la escultura se supone que representa el ciclo de vida por los aztecas. Esta escultura es una pieza de arte representacional, no una pieza practica utilizada para comer. Demuestra lo importante que era el maíz para el pueblo azteca.

El buque con una escena de un palacio

IMG_0326

Esta pieza de arte maya es más práctica que la escultura de Xipe Totec. El chocolate era muy popular entre los mayas, pero en lugar de comerlo, lo beberían. La pintura en el vaso representa a un hombre que se sienta mientras que hace el chocolate. La pintura representa el chocolate y el jarrón se utiliza para mantener el chocolate. También parece que el hombre está preparando tamales o enchiladas para comer. El jarrón es de cerámica pintada con resbalón. Este es un ejemplo como el arte y la comida interactúan en maneras diferentes. Se trata de una obra de arte destinada al mantenimiento de los alimentos, en este caso el chocolate.

Xipe Totec y El Mercado en Tlatelolco

1200px-Murales_Rivera_-_Markt_in_Tlatelolco_2

El Mercado en Tlatelolco representa un mercado en Tlatelolco, un mercado para el pueblo azteca en México. Este es un mural de Diego Rivera. Ambas piezas de arte tienen una cosa en común: el maíz. El maíz era una parte importante de la dieta azteca y dedicaban mucho tiempo adorando dioses por sus cultivos de maíz. La estatua de Xipe Totes es una representación del maíz y el ciclo de vida de los cultivos. En esta pintura de Diego Rivera, el maíz es el cultivo principal. Representa a mujeres comerciando maíz en el mercado. La estatua fue creada por un azteca real y la pintura fue creada más tarde por Diego Rivera y ambos se centraron en el maíz. Estos son dos ejemplos de cómo el arte puede ser representativo de los alimentos importantes en una cultura.

7 El Arte con una Función (Olivia P)

Además de ser el patrón de los orfebres, Xipe Totec es también el patrón de la cosecha por los aztecas. Los aztecas harían sacrificios a Xipe Totec y preguntaría Xipe Totec para una buena cosecha. Cada primavera, los aztecas tendría un festival para celebrar Xipe Tote. Hicieron sacrificios a Xipe Totec, usualmente esclavos o cautivos de guerra. Después del sacrifico, los cautivos fueron despellejados en una imitación simbólica de la regeneración de las plantas y las semillas cuáles arrojan sus conchas.

IMG_20170418_152006

En inglés, Xipe Totec significa “the flayed one” cuál refiere a la piel de Xipe Totec. Como puede ver en la foto, la estatua parece llevar una máscara. Esta máscara es de la piel de otra persona. También, la estatua parece tener cuatro manos– dos manos de su propia y dos manos de otra persona.

Xipe Totec tiene un papel en la conexión entre la comida y el arte. La estatua es arte, pero la función de la estatua es llevar una buena cosecha para los aztecas. Otras obras de arte que conectan el arte y la comida son los cuencos y los platos de los aztecas.

IMG_20170418_154049

Por ejemplo, este cuenco para servir comida, pero es también delicada y cuidadosamente pintada con figuras y jeroglíficos. La diferencia entre estos cuencos y la estatua de Xipe Totec y pinturas como “Coconuts” por Frida Kahlo es el arte de los aztecas tiene una función en la sociedad también.

coconuts

El objetivo de la pintura de Kahlo es crear alga bonita, pero no tiene una función ni un papel en la sociedad. En la pintura, no puede decir mucho sobre la cultura ni la sociedad a la época de esta pintura. Sin embargo, con Xipe Totec y los cuencos, puedes decir mucho sobre la gente durante esta época por la función de estos objetos.

Ésta es la diferencia entre el arte que tiene una función relacionada a la comida y el arte que representa la comida.

#7: El arte alimentario (por Natalie Li)

En nuestra visita a LACMA, vimos una variedad de objetos de arte de Latinoamérica en el pasado. El primer objeto que vimos fue la escultura de Xipe Totec. Fue creado durante el reino de los aztecas en el Valle de México, entre los años 1325 a 1521. En la mitología azteca, Xipe Totec era un dios del círculo de la vida y la muerte. La reencarnación y el crecimiento eran temas muy importantes a los aztecas en relación con la guerra. Los aztecas llevan la piel de las víctimas sacrificiales como las lleva el dios. También, las manos de la víctima cuelgan de las manos de la persona que lleva la piel y hay un agujero en el centro del pecho de la piel, donde sacó el corazón de la víctima. Para honrar a este dios, había un festival azteca donde sacrificaban los prisioneros de guerra y sacaron su piel. Además, no sólo se relaciona la piel con la guerra sino también la agricultura. El maíz fue una comida muy importante a los aztecas y un símbolo de la reencarnación. Cuando un azteca lleva la piel de su víctima, simboliza a las semillas del maíz que arrojan a sus cáscaras externas cuando crecen a la forma madura. Pues, esta obra de arte representa a la comida en una manera no muy evidente a primera vista. Pero, el simbolismo del objeto y la incorporación de esa idea en el arte eran muy importantes a los aztecas. Con este objeto, los aztecas podían rezar a la figura del dios físicamente y tener una cara familiar en que pueden conocer y dirigir sus deseos y creencias.

Xipe Totec
Xipe Totec

Otro objeto que vimos fue un metate en la forma de un pájaro. Es una piedra que usaban los aztecas y los mayas para reducir los granos de maíz o chocolate. Ese metate en LACMA es de Guanacaste-Nicoya, Costa Rica. Como explica Señora Gomez-Rejón de ArtBites, era especialmente importante para reducir los granos del chocolate. La preparación del chocolate tiene muchas etapas. Primero, se extraen los granos de cacao de las vainas y se dejan fermentar. Después, esperan hasta que están secos y los sacan de sus cáscaras. Se los tuestan y muelen con el metate para convertir a los “nibs” de cacao en jugo para solidificar. Los aztecas usaron los granos de cacao para no sólo hacer bebidas de chocolate sino también usarlos como moneda. Creían que el chocolate y los granos de cacao tenían propiedades divinas y una importancia religiosa en sus ceremonias.

Metate
Metate

Una obra de arte que está relacionada con los dos objetos es el mural del Mercado de Tlatelolco en el Palacio Nacional de México. Fue pintado por Diego Rivera y muestra una escena de la vida cotidiana azteca. Tlatelolco era el mercado principal de la ciudad de Tenochtitlán, donde vendía muchas cosas como frutas, maíz, joyas y carne. Puede ver en el mural que algunas personas tienen los granos de cacao que se usan como moneda. Además, en el fondo hay manchas de sangre en las escaleras de las pirámides, donde tenían los ceremonios sacrificiales. En esta manera, este mural demuestra todas las partes de la vida cotidiana azteca como la importancia del cacao y el maíz y los sacrificios por influencia del dios Xipe Totec. Los objetos de arte sólo tienen sus propios usos o significados, pero el mural de Rivera une todos los aspectos de la cultura azteca.

Mercado de Tlatelolco por Diego Rivera
El mural del Mercado de Tlatelolco pintado por Diego Rivera

Blog #7: El arte alimentario (Maddy H)

La comida es un parte de vida esencial. Cada día, necesitamos comer y todos nuestros antepasados habían hecho el mismo. Los objetos de arte ayudan a asegurar la comida y protegerla, a servirla y almacenarla. También, las obras de arte reflejan como nuestros antepasados vivían, comían y qué comían. El alimento ha sido una fuente de placer y sustento desde el principio del tiempo. Para comer, es necesario conservar la comida y sostener el suministro. En el pasado, antes de que los refrigeradores, el arte jugó un papel en este proceso. Las imágenes del alimento capturan la riqueza y la fertilidad de la tierra con imágenes de jardines y agricultura. En adición, el alimento es hermoso – nos da la fuerza y los nutrientes necesitamos para vivir. Imágenes de la comida también muestran la cultura de cocinar y preparar la comida. El alimento nos provee con una interacción social y el arte puede mostrarla con representaciones de cocinar.

El “Tripod Vessel with Supernatural Palace Scene and Cacao Tree” tiene muchas imágenes de cocinar, la comida, y elementos de los alimentos importantes. Esta vasija es de las mayas, un mobiliario que tiene la capacidad para alimentos en la vida futura. En la vasija, hay una imágen de una mujer prepara el chocolate y un hombre está ofreciendo un tamale a ella. También, hay una imágen de el dio K’awali, un dio que representa el maíz. Hay un árbol de cacao que está creciendo de la espalda de un hombre en la vasija. Este árbol representa el nacimiento del árbol de cacao primero de un hombre supernatural. Esta vasija representa los alimentos importantes a la cultura maya, con representaciones del maíz, cacao y los tamales. Esta vasija también muestra la significancia y la historia de uno de los ingredientes más importantes en la cultura maya.

IMG_8816
Hay muchos ejemplos de la intersección entre la comida y el arte, pero en particular pienso que el mural afuera del Mercado La Paloma es un ejemplo bueno. Este mural muestra el aspecto social de la comida, con su representación de muchas familias y gente juntos con alimentos. Este mural muestra que cuando comemos, nos reunimos, y en mi opinión, el mural muestra que el alimento es más solo alimento. Similar a la vasija maya, el mural muestra la significancia de la religión a la comida. La vasija representa el nacimiento de un ingrediente importante, pero el mural muestra una reunión social. En adición, los dos tienen una abundancia de la comida en sus representaciones.

mercadomural1

LACMA (Por Natalie R.)

Esta semana, visitamos Los Ángeles County Museo del Arte para ver el arte precolombino. Vimos estatuas, platos, y vasos que hicieron los Aztecas y discutimos la importancia de la comida y la representación de la comida en su cultura. Nunca había pensado en la relación entre la comida y el arte, pero creo que ambos son cosas usados para expresar sí mismo y su pasión en diferentes maneras. También, ambos son importantes a una cultura.

En la cultura azteca y maya, mucho arte tiene usos prácticos. Por ejemplo, hacían vasos que se usaban para beber cosas específicas, pero los vasos tenían arte elaborado. Por ejemplo, hay muchos vasos que solo usaban para beber chocolate. Uno de estos se muestra abajo. Se puede ver que hay un hombre sentando con un vaso. El vaso en la pintura tiene chocolate. Debajo de su silla, hay un plato con enchiladas. Chocolate era una cosa muy caro y muy importante en la cultura de los Aztecas. Solo las personas ricas podían comprarlo. Por esta razón, es probable que el hombre está sentado en algún tipo de trono con el chocolate. Este hombre es un noble y su tocado probablemente simboliza su condición de hombre rico. Es interesante que esta pintura de un hombre con chocolate está pintada en un vaso que se usaba para beber chocolate por personas ricas. Es una expresión muy literal de la actividad.

Picture1.png

Los Aztecas hicieron arte abstracto que tiene expresiones literales, pero también hicieron arte figurativo que tiene significados metafóricos. Por ejemple, LACMA tiene una estatua del dios de Xipetotec. Esta estatua, que se muestra abajo, representa un sacerdote quien lleva la piel desollada de una víctima sacrificial. Se puede ver las manos de la piel del victima en los brazos del hombre. También hay una cavidad en su pecho que simboliza el lugar donde sacaron el corazón de víctima. ¿Por qué lo hicieron? Pues, la piel representa la cáscara de maíz y el sacerdote representa la mazorca de maíz. En total, la piel y el sacerdote representan el maíz y el ciclo de la vida. Se pensaba que la piel tenía poderes curativos y significa muerte, nacimiento y crecimiento. Xipe Totec fue el dios de la renovación y la vegetación y el maíz fue un alimento muy importante a los Aztecas. Por eso tiene sentido que tiene un dios que representa algo que tiene tanta importancia a su cultura—el maíz.

Picture2.png

Abajo es un mural por Digeo Rivera que se queda en la ciudad de México. Este mural se muestra la vida en el tiempo azteca. Me gusta mucho esta obra de arte porque muestra la importancia de comida en la cultura Azteca. Se puede ver mucho maíz y cacao como en las obras en LACMA. Me parece que están contando el número de granos de cacao que tienen. En LACMA, aprendí que cacao era una forma de moneda y se podía comerciar cacao para otras comidas u objetas. En el fondo, se puede ver que las personas están cambiando cacao u otra forma de moneda para diferentes objetos. Este mural hace un trabajo fantástico de mostrar la importancia de comidas como maíz y chocolate en el tiempo Azteca. Es similar a las obras en LACMA por demostrar esta parte de la cultura. En total, es algo interesante e inspirador cuando se combina el arte y la comida para representar ideas de la cultura. Me gustó la visita al LACMA porque me hizo pensar en una manera nueva sobre la combinación del arte y la comida.Picture3.png

La comida en el arte precolombino y colonial [por Grace]

Hoy fuimos a LACMA (Los Angeles County Museum of Art) para ver la galería de Arte de América Latina. Vi muchos trabajos de arte, incluyendo esculturas, cerámicas, y pinturas. Los trabajos del arte representan la cultura precolombina, específicamente los mayas y aztecas, y la colisión entre ella y el “nuevo mundo europeo”. Después de examinar algunos trabajos del arte en la galería, pienso que la relación entre la comida y arte tiene que ver con cómo los aztecas y mayas daban sentido a su mundo, su mundo que incorporan lo espiritual. Voy a explicar esta relación por la escultura Xipe Totec y la figurina de la Diosa de Maíz. Me fascina el motivo dicotómico de la vida y la muerte, representado por la comida, el maíz y el chocolate, dos importantes alimentos de la gente mesoamericana.

El maíz y chocolate: los símbolos de la vida y la muerte

Nuestra guía, Maite Gomez-Rejón, nos introduzco al arte precolombino con una escultura de Xipe Totec. Examinamos la escultura abstracta: era un hombre de piedra con trenzas, una máscara, y dos manos extras. No pude hacer observaciones que me ayudaría descubrir la historia de este hombre de piedra. Eventualmente, nuestra guía nos explicó la historia de Xipe Totec.

Xipe Topec.jpg
“Xipe Totec Standard Bearer.”México, Vale de México, azteca, 1325-1521. Una escultura de Xipe Totec, una figura de diedad de los aztecas.

 

Xipe Totec, según Gomez, era un dios a quien los aztecas le ofrecía sacrificios humanos durante una ceremonia sagrada. La ceremonia duraba veinte días. El primer día, un esclavo o prisionero de guerra era escogido para ser el sacrificio. Una cura quitaba la piel de la ofrenda humana y se la ponía. Si mira de cerca la escultura de Xipe Totec, va a encontrar que él está llevando una máscara – una máscara de piel de la ofrenda humana. El cuerpo de la ofrenda humana se cocinaba para un plato de la ceremonia. La cura era alguien con mucho honor en la sociedad y cualquier gente enferma tocaba la cura durante esta ceremonia, se creían que van a mejorar. Después de veinte días, la cura quitaba la piel como maíz quitaba su cáscara, o hoja de maíz. La cura era renovada y la ceremonia bendecía toda la comunidad.

La figurina de la diosa de maíz

Figurine of Maize Goddess
“La figurinda de la diosa de maíz.” Guatemala norte o sureste de México, maya, AD 600-900.

Otra representación de la vida por el arte y comida es la figurina de la diosa de maíz. Puede ver en la escultura el intento de la artista y su capción explica, “The artist delineated her breasts, vulva, and rolls of belly fat, possibly indicating she has had children.” Aprendí en la galería que, en la mitología de la gente mesoamericana, la diosa de maíz representa la vida y la resurrección que refleja la dependencia de la gente en maíz como un alimento.

Fgurine of Maize Goddess, caption
La capción de La figurina de la diosa de maíz.

El chocolate, alimento precioso

Chocolate
Gomez explica la importancia de chocolate y cómo las cerámicas preciosas eran usados por tomar chocolate.

Gomez hizo una transición en la discusión de maíz a chocolate, otro importante alimento en la cultura mesoamericana. Nos explicó como el maíz y el chocolate son opuestas. Mientras que el maíz necesita mucho sol para crecer, el chocolate crece en la sombra. Los aztecas y mayas bebían chocolate; nunca cocinaba chocolate como los latinoamericanos contemporáneos cocinan mole y hacen dulces de chocolate. Había cerámicas solamente para tomar chocolate y tomar chocolate era un lujo. Vi cerámicas para chocolate con imágenes de hombres, dioses, y figuras de mitología.

Mayan ceramics
“Qué está en las raíces en la pintura en la cerámica?” Gomez nos preguntó. Encontramos un hombre creciendo del suelo, alcanzado para arriba hacia el cielo.

Las pinturas de Vicente Albán: la colisión del antiguo y nuevo mundo

Racial Types in Ecuador 1
Vicente Albán, “Indian Woman in Special Attire” (India en traje de gala), c. 1783.

Según la capción de la pintura y unframed.lacma.org, esta pintura demuestra los elementos de vestimenta indígena en un traje colonial, o europeo. Los elementos indígenas incluyen un “tupu (metal pin) fastening her lliclla (shoulder mantle), a belt with tocapus (geometric motifs associated with rank), which was an essential part of a coya, or queen’s dress, and a small chu’spa (a bag to carry coca leaves that gave energy and staved off hunger” (Now on View: LACMA’s New Vicente Albán Paintings from Ecuador). Las mangas y cuello de encaje son elementos de vestimenta europea. El más interesante punto focal de esta pintura para mí es la cesta gigante de frutas a la derecha de la mujer. “In Europe there existed the widespread idea that the Americas were an unusually hot place where nature and people—regardless of their racial makeup—ripened and spoiled quickly” (Now on View). Es interesante examinar las perspectivas inherentemente diferentes entre la gente indígena y los coloniales sobre la comida. Los alimentos, especialmente el maíz y chocolate, eran sagrados en las culturas aztecas y mayas y muchas veces, como vimos en la escultura de Xipe Totec y la Diosa de maíz, la comida representada en arte tiene un rol más significante en sus comunidades. Para los europeos, la comida de los “Americas” eran productos comerciales con una utilización limitada y es evidente en las pinturas de Albán.

La representación de la comida en el arte precolombina es muy diferente de la representación de la comida en el arte latinoamericano, o post-colonial. Mientras que el arte de las culturas de los aztecas y mayas representa la comida en una manera sagrada, algo para que celebrar y dar gracias, el arte colonial en Latinoamérica demuestra que la perspectiva de los europeos era más enfocada en la comercialización de la tierra y sus productos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Arte y Comida

La comida es tan importante en nuestras vidas porque lo necesitamos para sobrevivir. Además, expresamos nuestra cultura y sentimientos por la comida. Casi todos han oído la frase, “hecho con amor.” Porque la comida es tan importante en nuestras vidas, no es una sorpresa que es un tema importante en el arte. De los tiempos precolombinos hasta ahora, es un sujeto popular en arte.

Cuando visitamos LACMA, vimos algunos objetos de arte del tiempo colombiano. Algunos son de los Aztec, y otros de los Mayans. En mi opinión, el objeto más interesante fue el vaso de chocolate. Tiene la imagen de un rey encima de un trono. Él está mirando su propio vaso de chocolate caliente.

17966465_1508454235884097_1909106810276993828_o

Nuestra guía explicó que los granos de cacao tenían mucho valor y eran usados como moneda. Entonces, para tener acceso a mucho cacao es más o menos un símbolo de poder y la plata. Además, el rey tiene un plato enorme enfrente de su trono cual está lleno de tamales. Aprendemos que el tamal era un plato popular por siglos y siglos, desde los tiempos precolombinos hasta que este momento. Muchas cosas no han cambiado mucho. Todavía nos gustan cosas lindas para presentar la comida.

Al otro lado, quiero charlar sobre la representación de comida en arte moderno y público. Hay un mural famoso frente al restaurante Guelaguetza que representa la relación entre comida y la gente. Dos artistas oaxaqueñas de “Colectivo LaPiztola”crearon este mural para mostrar el sentimiento de “guelaguetza.” Guelaguetza significa “dar y recibir.” La imagen de la chica con maíz y un chico con pollo demuestra este intercambio y también muestra el papel de comida en una comunidad.

Untitled.png
El mural de Guelaguetza

También, el mensaje es un poco político. Los artistas dijeron:

“And also, we deal with corn because we’ve been working on resisting the genetically modified corn that has been doing away with millions of years of local corn.  It’s getting contaminated and it’s already happened a lot in Oaxaca and so there’s a fierce struggle against genetically modified corn and that’s also reflected in the piece.”

Tiene que ver con la importancia de acceso a comida natural y culturalmente adecuado, y también el efecto de maíz “GMO” en la economía de Oaxaca. Entonces, en esta obra hay una conexión importante con la naturaleza y la sobrevivencia de una comunidad. El tema de justicia social,  justicia de comida, y genorosidad es claro.